À vous les studios (en photo)

Non, la RTBF n'archive pas que des vidéos et des éléments sonores. Tirages papier, diapositives, négatifs, cartes postales, images promotionnelles sont, depuis près de 8 ans, récoltés également. Sans cette brillante idée, tous ces clichés auraient certainement dû sombrer dans l'oubli et finir dans des boîtes en carton entreposées au sous-sol du Boulevard Reyers à Bruxelles. L'ensemble des trésors forment pourtant un témoignage unique de l'histoire de la radio/télévision publique francophone belge.

Eric Loze, responsable éditorial de la SONUMA, explique : « La télévision d'aujourd'hui est très différente de ce que l'on faisait il y a 30 ou 40 ans. On n'utilise pas le même matériel, ce ne sont pas les mêmes métiers. C'est tout un univers qui a disparu. Pour les jeunes générations, il est intéressant de voir comment elle s'est construite. »

Ces milliers d'images sont toutes liées de près ou de loin aux programmes et personnalités de la RTB(F). D'ailleurs, nombre de ces photographies ont servi à faire la promotion des programmes et sont envoyées aux organes de presse pour publication, généralement. Pourtant, certains clichés ont été pris dans la coulisse, derrière la caméra ou dans les temps morts qu'offrent certains tournages. Ils livrent alors un témoignage fabuleux de l’époque qu’ils représentent.

Exemple avec cette photographie du groupe ABBA, assis en train d'attendre sur un podium. Imaginez la proximité, impossible à reproduire en 2017 sur un plateau de télévision…

À ce jour, la SONUMA a constitué un fonds de plus de 12.000 photos dont les plus emblématiques sont exposées au Musée de la Photographie à Charleroi tout cet été. Le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h. L'exposition « En léger différé » se tient jusqu'au 24 septembre.

Test complet Réponses Photo* : Hasselblad X1D, le premier hybride à capteur XXL

Note : 84/100. Ce n’est pas le premier de classe mais c’est un très bon élévè

Quand le X1D a été dévoilé en juin 2016, on a cru à un ovni, du moins sur la planète moyen-format. Un "Blad" numérique tropicalisé à moins de 10 000 €, alors que jusqu'ici l'on avait l'habitude de payer cette somme pour un seul dos. Le tarif officiel met au même prix le X1D et le dos CFV50-C. Privilégiant la compacité, le nouveau système X abandonne le concept du reflex pour la visée électronique, avec un jeu d'objectifs à obturateur central. On reste dans la philosophie de la marque suédoise, qui favorise la synchro-flash à des vitesses très élevées, jusqu'au 1/2 000 s. Dans un premier temps, les focales 30, 45 et 90 mm sont programmées (elles correspondent respectivement à 24, 35 et 71 mm en 24x36). Un adaptateur d'objectifs H va élargir son champ à la douzaine d'objectifs du catalogue. Le X1D reprend le CMOS Sony de 50 MP (8 272x6 200 pixels) qui équipe le CFV50-C. Par sa taille et son poids, il facilite la prise de vue à main levée : 150x98x71 mm et 725 g pour le boîtier seul. Avec le 45 mm f:3,5, on passe à 1,1 kg. Le H6D-50c et son 80 mm pèsent le double et coûtent 30 420 € contre 11 760 € pour le X1D équipé d'un 45 mm. Mais pourquoi paierait-on ces 50 MP à 10 000 € alors qu'un Canon EOS 5DS, d'une même définition, se trouve facilement autour de 3 500 € ? La réponse est à trois niveaux : la taille du capteur, les objectifs Hasselblad à obturateur central et la compacité du boîtier.

Une ergonomie réussie

Le X1D offre une prise en main très agréable. Relativement compact (assurément pour un moyen-format), son revêtement caoutchouté facilite sa préhension. Les boutons de réglages sont réduits à l'essentiel. Sur le dessus du boîtier, on trouve : bouton de marche-arrêt, déclencheur, molette de sélection PSAM (comportant aussi la sélection vidéo et les réglages personnalisés C1, C2 et C3) ; réglage ISO/WB pour la sensibilité et la balance des blancs ; réglage AF/MF pour la mise au point. À l'avant et à l'arrière de l'appareil, deux molettes contrôlent la vitesse d'obturation et l'ouverture du diaphragme. Quand on passe en mode automatique à priorité diaphragme ou vitesse, l'une des deux molettes sert à la compensation de l'exposition. Le X1D se règle donc très rapidement pour la prise de vue. Le seul bémol concerne le paramétrage du collimateur. Sur un reflex ou un hybride classique, on dispose d'un sélecteur pour le déplacer en une touche. On doit ici appuyer d'abord deux à trois secondes sur le bouton AF/MF pour faire apparaître la grille des 35 positions du collimateur, centré par défaut. Son déplacement s'effectue en actionnant les molettes avant et arrière du boîtier. Dans le futur, on pourrait imaginer que le bouton avant du boîtier, destiné à la fermeture du diaphragme pour contrôler la profondeur de champ, puisse aussi servir d'option pour activer instantanément le choix de l'emplacement du collimateur. Le X1D nécessite donc une certaine anticipation de la zone de mise au point, pas toujours compatible avec la saisie de l'instant décisif, bien que l'AF des objectifs soit bien réactif. Si le bouton arrière AF-D permet par ailleurs d'activer l'autofocus, on aurait aimé qu'il comporte une option de mémorisation de la mise au point. On pourra malgré tout basculer rapidement en mode manuel avec le bouton AF/MF au-dessus du boîtier pour pallier cette absence, d'autant qu'il est facilement permutable.

L'écran arrière tactile et ses boutons adjacents donnent un accès très rapide aux différentes fonctions du boîtier, soit en alternative des boutons AF/MF, ISO/WB, soit en sélection de paramètres spécifiques tels que le formatage d'une carte mémoire, le mode vue par vue ou rafale, le retardateur, la sélection de la zone de mesure (spot, centrale spot et pondérée centrale), l'affichage des informations dans le viseur, etc. L'écran arrière affiche le Live View en mode de prise de vue et s'éteint dès que l'œil approche du viseur électronique, lequel s'active alors. On (re)découvre les joies et les agacements de ce type de visée. Celui du X1D restitue une image de 2,4 MP. S'il s'avère confortable, à titre de comparaison, Fujifilm annonce le sien à 3,7 MP sur son GFX 50S. Si la visée électronique permet de concevoir un appareil plus compact qu'un reflex, observer une image avec 20 fois moins de pixels que le fichier final est déstabilisant. Autant un reflex permet d'imaginer tous les types de rendus d'image, car la visée n'est pas "filtrée" par le tamis d'un viseur électronique, autant il faut de la conviction pour anticiper l'extraordinaire qualité des photographies délivrées par le X1D à partir de ce que l'on observe par l'oculaire du boîtier. Quand le sujet présente de forts écarts de luminances, les détails des parties claires sont sacrifiés au profit des ombres, ou vice versa. Le contraste du viseur (230:1) est bien réduit par rapport à celui qu'un œil tolère. Les mouvements du sujet ou du boîtier ne montrent pas la fluidité d'une visée optique. Entre deux vues, on perd un peu le fil de l'action en raison de l'absence d'image pendant une fraction de seconde, plus longue que le débattement du miroir sur un reflex. On atteint le compromis inévitable des systèmes hybrides, entre compacité et célérité. Du côté des avantages, le viseur électronique permet une bonne vision en faible lumière, un "focus peaking" efficace et l'affichage d'informations de prises de vue. Hasselblad a choisi la sobriété sur ce plan. Si le fondamental est visible et permutable (ouverture, vitesse, compensation d'exposition, quadrillage et niveau virtuel), on regrette l'absence d'un histogramme dans le viseur. La visée électronique est consommatrice d'énergie. Une batterie chargée à fond permet d'enregistrer environ 150 fichiers Raw en usage courant. Le photographe prévoyant en prendra une ou deux de secours pour un usage quotidien intensif.

Qualité d'image

Le talent du X1D se situe bien plus dans les performances des images qu'il délivre que dans son viseur. Tout d'abord grâce à ses objectifs. La série X s'inspire directement de la H. Quasiment aucune aberration géométrique ni chromatique ne sont présentes sur les 45 et 90 mm. La résolution est déjà très bonne à pleine ouverture (f:3,5 et f:3,2 respectivement), excellente à f:5,6, atteignant son summum à f:8. Chaque objectif est équipé d'un obturateur central capable d'une vitesse d'obturation au 1/2 000 s. Cela ouvre mille possibilités, en extérieur comme en studio, en lumière naturelle et surtout au flash. Le mélange de lumière ambiante avec le flash ne connaît alors plus de limites, que l'on travaille avec des flashs de studio ou des modèles de reportage. Hasselblad a eu la bonne idée d'adopter la technologie TTL au flash de Nikon dont la réputation est bien assise. Le X1D accepte les flashs SB 300 à 910, sans oublier les compatibles Nikon TTL. La pratique du flash en studio demande néanmoins une petite adaptation par rapport à la visée... Les lampes pilotes des flashs émettent une température de couleur de 3200K. Si l'on choisit une balance des blancs pour le flash, l'image du viseur est jaune et déroutante. Si l'on opte pour une balance en tungstène, plus flatteuse en visée, la visualisation des images sur l'écran arrière aura une dominante bleue très prononcée. Si l'on travaille en Raw, on pourra toujours corriger en postproduction, mais on perd la qualité d'affichage du LCD arrière de 3 pouces du X1D, de belle facture.

La quintessence du Raw

Le X1D accepte jusqu'à deux cartes SD. Ce n'est pas de trop, car les fichiers Raw FR3 pèsent 110 Mo (les DNG 50 MP d'un Pentax 645Z, 70 Mo). On peut enregistrer du Jpeg conjointement au Raw. En Jpeg, seule la définition de 50 MP est disponible. Le mode de mesure du X1D, pondéré central et spot, ne dispose pas d'une multizone ou matricielle. C'est probablement la raison d'une qualité de Jpeg peu convaincante pour un tel appareil : expositions régulièrement trop foncées, balance des blancs perfectible. La quintessence est dans le Raw, qu'on peut aussi bien développer dans Lightroom ou Photoshop qu'avec le logiciel Hasselblad Phocus. Avec une profondeur de 16 bits, la gamme de couleur restituée est très riche. En portrait, les teintes chair sont parfaitement restituées, avec un rendu très naturel, notamment avec Phocus. Pour les sujets aux luminances extrêmes, même si l'histogramme des images inspectées sur l'écran arrière du boîtier butte sur ses deux côtés, la récupération de matière, en postproduction, offre une très grande souplesse de traitement dans les ombres et les hautes lumières.

VERDICT

Notre prise en main a volontairement limité le test du X1D à ses fonctions photographiques. Nous avons laissé de côté l'enregistrement vidéo. Du Full HD sur un capteur moyen-format de 50 MP est un atout sympathique mais anecdotique à l'heure du 4K sur du plein format. Hasselblad, à l'instar de Leica, est une marque qui fait toujours rêver les photographes. Elle a contribué à nombre d'images qui sont devenues légendaires. Un rêve toutefois luxueux. Même si le X1D réduit beaucoup la facture par rapport à un 6HD, le bijou demande de débourser 11 760 € (TTC). Par comparaison, Fujifilm vient d'annoncer son GFX 50S à 6 999 € et un 63 mm à 1 599 €, soit un total de 8 698 €. La principale différence entre les deux systèmes concerne la synchro-flash. Cela se paye. Sur le GFX 50S, elle est limitée à 1/125 s. Le X1D est bien dans la tradition Hasselblad. Un outil professionnel champion du studio, du mélange lumière naturelle avec flash, grâce aux obturateurs centraux des objectifs. Si le prix de ces derniers se justifie en raison de leurs spécificités (45 mm à 2 280 € et 90 mm à 2 750 €), le prix du boîtier mériterait un effort à la baisse. Car, tout bien pesé, le viseur électronique est la part la moins excitante du X1D. C'est le petit sacrifice à accepter pour accéder au système Hasselblad au tiers (ou presque) du prix d'un 6HD. À près de 10 000 €, on aurait pu s'attendre à une définition supérieure du viseur, à l'instar des 4,4 MP de celui d'un Leica SL. On le trouvera probablement dans un successeur du X1D, car son concept a de l'avenir pour toux ceux qui souhaitent combiner compacité et qualité d'image supérieure.

POINTS FORTS

= Compacité du boîtier, tropicalisé

= Objectifs à obturateurs centraux

= Synchro-flash jusqu'au 1/2 000 s

= TTL au flash Nikon

= Excellente qualité d'image

POINTS FAIBLES

= Viseur électronique de 2,4 MP... seulement

= Pas d'histogramme dans le viseur

= Balance des blancs déroutante en studio

= Jpeg perfectibles

= Autonomie limitée de la batterie

LES NOTES

Prise en main : 8/10

Très équilibré avec ses objectifs. Le revêtement est agréable. Tous les boutons et molettes tombent bien sous la main.

Fabrication : 9/10

Le design très scandinave est réussi. Le châssis, en métal, inspire confiance. Du matériel fait pour durer.

Visée : 7/10

La visée électronique fait le boulot, mais on aurait aimé une plus haute définition. Le choix des affichages est trop limité à l'essentiel.

Fonctionnalités : 8/10

Il y a presque tout ce dont a besoin. Le bouton de mémorisation de la mise au point pourrait être plus intuitif.

Réactivité : 7/10

Le démarrage du boîtier n'est pas instantané, le déclenchement pas exempt de latence. Mais l'autofocus se débrouille bien.

Qualité d'image : 29/30

On atteint le superlatif avec le Raw. Les détails sont époustouflants sans rendu artificiel. Nul besoin d'accentuer l'image. Les couleurs vibrent sans exagération.

Gamme optique : 9/10

Au-delà des 30, 45 et 90 mm de la gamme X, l'adaptateur XH ouvre la compatibilité aux focales du 24 au 300 mm de la série H.

Rapport qualité/prix : 7/10

L'addition est fort, mais typique des appareils moyen format. On paye aussi l'aura Hasselblad. Le nouveau Fuji GFX 50S coûte 30% de moins.

TOTAL : 84/100

La griffe porte-flash accepte les flashs Nikon i-TTL suivants : SB-300, SB-500, SB-700, SB-900, SB-910.

Par Philippe Bachelier pour Réponses Photo*

* Réponses Photo, le magazine de la photo pour les amateurs comme pour les professionnels

5 points forts de l'Olympus Tough TG-5

Il est robuste, très robuste

Le TG-5 est la nouvelle version du modèle « Tough! » de la gamme et il intègre des améliorations costaudes, comme un objectif super-lumineux (25-100 mm / 1:2.0) ; le tout associé à un tout nouveau capteur et au processeur d’image TruePic VIII. Cela se traduit par des améliorations dans la vitesse et la qualité des images fixes.

Il filme vos aventures en 4K

Le capteur vidéo atteint désormais le format 4K avec 120 images par seconde, avec une option de ralenti encore plus convaincante. En photo comme en vidéo, le compact étonne par sa grande capacité à gérer la (très) faible luminosité.

Il a sa propre application

Cette appli gratuite s'appelle OI. L'appareil va d’abord associer des données GPS, de boussole, de manomètre et de température à vos photos et vidéos. L'application vous permettra ensuite de transférer les images et les informations complémentaires en Wi-Fi vers votre smartphone ou votre tablette.

La macro est son fort

Le nouveau TG-5 dispose carrément de 4 modes macro : microscope, microscope control, focus bracketing et un focus stacking. En mode microscope, l’appareil photo d'Olympus peut capturer les sujets à 1 cm. En mode contrôle, le facteur de grossissement de l’écran atteint une valeur de 44.4x, avec le levier de zoom. Deux accessoires en option sont disponibles. D'une part, un guide de lumière LD-1 ; de l'autre, un diffuseur de lumière FD-1 pour mieux faire ressortir le potentiel de vos images macros. 

Compact certes, mais furieusement RAW

Non content de briller en basses lumières, le dernier-né d'Olympus inclut la gestion du format d'image RAW, original et non comprimé. Les images pourront ensuite être retravaillées, par exemple avec le logiciel Olympus Viewer 3, compris dans le pack.

En noir ou en rouge, découvre le TG-5 sur notre boutique en ligne

Le conseil du pro : 4 conseils pour votre photographie sportive

L'expérience fait la différence

Andrey Golovanov et Sergey Kivrin sont russes. Ils sont se rencontrés en 1986 dans les locaux d'un magazine soviétique. Inséparable, le duo pratique la photographique sportive... en équipe. Pour arriver à des résultats valables, l'angle de prise de vue ne suffit pas. Ils estiment que ce qui fait la différence dans une photo de sport, en dehors de l'expérience et des années de recherche, c'est la combinaison de ces éléments essentiels : lumière, arrière-plan, émotion des athlètes, silhouette et dynamique.

Il faut un mental d’acier

En 2016, Rio De Janeiro a été l'occasion d'une nouvelle collaboration pour les deux comparses. Comme à chaque compétition internationale, les photographes de presse dorment peu (en moyenne 4 heures par nuit). En cause : les transports, le nombre de photographes ou encore la distance entre les sites. Ils avouent que toute mission de photographie dépend des conditions fixées par les organisateurs... et que ces conditions sont difficiles, mais qu'il faut les accepter.

Non, il ne faut pas croire qu'un smartphone suffit en 2017

Les deux complices ont vu de nombreuses évolutions, notamment le passage de l'argentique au numérique. Ils avouent que monsieur tout le monde possède désormais en poche un photophone de qualité acceptable, le premier venu ne peut pas être photographe dans un événement sportif pour autant. Ils estiment toutefois que numérique a été une révolution dans leur discipline : avec la pellicule, expliquent-ils, ils dépendaient de la qualité et de la quantité des matériaux photographiques (surtout en Union Soviétique). Avec le numérique, les professionnels se sont retrouvés sur un pied d'égalité… pour que les meilleurs gagnent.

Vous devez miser sur un équipement adapté

Dans le cas de Sergey et Andrey, le reflex de choix est le Canon EOS 1D X (et Canon EOS 1D Mark II). En matière d'objectifs, EF 16-35mm f/2.8L III USM, EF 70-200mm f/2.8L IS II USM, EF 200-400mm f/4L IS USM Extender 1.4x et jusqu'à un EF 800mm f/5.6L IS USM. Leur accessoire indispensable ? Une télécommande à intervallomètre TC-80N3.

La rencontre complète est à retrouver sur le site Youconnect.

Illustrations

 Copyright Andrey Golovanov & Sergey Kivrin

Copyright Andrey Golovanov & Sergey Kivrin

Copyright Andrey Golovanov & Sergey Kivrin

L'Alpha 9, nouveau modèle phare de Sony

Par La rédaction du Magazine Réponses-Photo

Il y a bientôt 4 ans, Sony bluffait son monde avec l'Alpha 7, premier boîtier hybride 24x36, vite devenu le nouveau mètre étalon de l'appareil photographique, à la fois ultra-performant et compact. Après avoir été décliné en version II, mais aussi en 7R, 7S, 7RII, 7SII avec des capteurs différents, il était temps de remplacer pour de bon ce boîtier de référence.

C'est chose faite avec l'Alpha 9, qui réitère la formule gagnante, mais sur de toutes nouvelles bases. Si la définition reste la même (un classique 24 MP), l'intégration de la technologie EXMOR RS permet de décupler les performances par rapport à l'Alpha 7II.

La sensibilité fait ainsi un bond en avant et passe de 25 600 à 51 200 ISO, voire 204 800 ISO en mode "poussé". De même, la mise au point AF qui mêle détection de phase et de contraste repose désormais sur 693 zones au lieu de 117 sur l'Alpha 7II, et peut détecter les sujets jusqu'à -3 IL en basse lumière.

Mieux, l'appareil dispose désormais d'un vrai mode de suivi AF capable de calculer le déplacement du sujet 60 fois par seconde, et restant actif lors des prises de vue en rafales. Celles-ci montent à 20 i/s (jusqu'à 240 Raw) alors que les Alpha 7 culminaient tous à 5 i/s.

Le champion de la discrétion

Une des particularités de cet Alpha 9 est d'exploiter un obturateur électronique donnant des rafales silencieuses et sans vibration ni occultation de la visée. Du jamais vu en 24x36 ! Cela autorise aussi des vitesses d'obturation allant jusqu'au 1/32 000 s. L'appareil dispose aussi d'un obturateur mécanique offrant une vitesse maxi de 1/8 000 s et une synchro flash au 1/250 s.

L'Alpha 9 reprend bien sûr la stabilisation d'image sur 5 axes par mouvement du capteur, et peut filmer en 4K sans compression. L'ergonomie n'a pas été négligée, avec un viseur électronique qui progresse tant en définition (3 686 400 points) qu'en grossissement (0,78x) ou en luminosité.

L'Alpha 9 dispose d'une sortie Ethernet pour le transfert des fichiers, et de deux emplacements pour carte SD. Pour le coup, l'appareil prend encore un peu d'embonpoint, mais pas autant que lors du passage à la génération 7II.

En revanche, l'autonomie, point faible des Alpha 7, a été améliorée et assure désormais 650 vues selon la norme CIPA. Tout cela se paie au prix fort : le tarif est multiplié par trois, soit 5 300 € !

Nous l'avons eu entre les mains et nous pouvons vous dire qu'il rencontre toutes nos attentes.

Test Réponses Photo: Sigma 135mm f:1.8 DG HSM ART, une référence

Note : 92/100. On vous le dit, une référence !

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Si la plupart des constructeurs, Sigma compris, ont récemment renouvelé leurs 85 mm f:1,4, les 135 mm - qui conviennent pourtant bien aux portraitistes qui aiment prendre un peu de distance par rapport à leur modèle - sont restés dans l'ombre. Sigma n'a même jamais proposé une telle focale et comble donc aujourd'hui ce vide en augmentant légèrement la luminosité habituelle des 135 mm pour 24x36 (qui est traditionnellement de f:2).

Sur le terrain

Par rapport au 85 mm f:1,4, le sixième objectif de la gamme Art possède donc une focale plus longue mais une ouverture légèrement plus faible. Résultat : l'encombrement est moindre mais le poids est identique. Tout est affaire de compromis !

La construction est superbe. La bague de mise au point est large et sa rotation (sur près d'un demi-tour) est juste un peu trop ferme. L'échelle de distance, précise, est protégée par une fenêtre mais il manque une échelle de profondeur de champ.

La baïonnette, métallique, est en laiton et est cerclée d'un joint d'étanchéité à la poussière et à l'humidité. Mais c'est malheureusement le seul ! L'objectif est pourtant donné pour "splash-proof" par Sigma... Le diaphragme possède neuf lamelles et il est piloté électromagnétiquement : cela correspond, chez Nikon, à la nouvelle désignation "E".

La mise au point, assurée par un moteur HSM, est assez silencieuse et très rapide, sans être toutefois fulgurante. L'objectif possède un limitateur de plage de mise au point (avec pivot à 1,50 m). C'est peut-être un peu "too much" sur un petit téléobjectif de ce type mais pourquoi pas... cela peut s'avérer utile pour gagner du temps quand on travaille en studio à courte distance.

La valeur du pivot pourra même être reconfigurée via le dock USB, avec lequel cet objectif est évidemment compatible. Signalons par ailleurs que les possesseurs de boîtier hybride Sony peuvent y avoir accès via le convertisseur de monture MC-11. Et tout photographe pourra changer de boîtier (car il est admissible au changement de monture). La distance de mise au point minimale, à 87,5 cm, est intéressante : elle permet d'atteindre le rapport 1:5.

Au labo

Sigma a intégré deux lentilles FLD et deux autres à faible dispersion parmi les 13 qui composent la formule optique de ce 135 mm. Bon point : l'aberration chromatique est nulle !

Aucune lentille asphérique en revanche : elles demandent un traitement de surface extrême pour ne pas pénaliser le bokeh. Résultat : le rendu des zones floues d'arrière-plan est vraiment superbe ! Et, grâce au diaphragme quasi-circulaire, en portrait à l'extérieur à f:4, on obtient un rendu très harmonieux. Le piqué est splendide.

Dès la pleine ouverture, les détails possèdent une excellente définition au centre avec un très bon micro-contraste. Les résultats progressent encore pour atteindre un maximum à partir de f:2,8. Les bords, quant à eux, sont déjà très bons à f:1,8 puis deviennent excellents après f:2,8. L'homogénéité est alors excellente. La distorsion est par ailleurs très modérée (0,5 %) et n'est pas décelable en pratique sur les images.

Seul le vignetage est mesurable : il est légèrement visible à pleine ouverture (1 IL - ce qui peut être corrigé automatiquement dans tout logiciel de retouche) mais il disparaît rapidement : il est quasi-nul dès f:4. Le bilan optique est donc exceptionnel... et se paie au prix fort !

VERDICT :

Evidemment, dans la ligne de mire de ce Sigma 135 mm f:1,8, on trouve le Canon EF 135 mm f:2 L, le Nikon AF-D 135 mm f:2 DC (il est vrai plus spécifique avec son système Defocus Control) et le Zeiss Sonnar T* - pardon le Milvus - 135 mm f:2.

Les deux premiers, assez âgés, ont un rendu beaucoup plus typé "portrait" et ne peuvent rivaliser en termes de piqué pur. Mais il égale - voire dépasse légèrement - à ce niveau le modèle Zeiss (ainsi que le Sonnar 135 mm f:1,8 pour reflex 24x36 Sony...) en y ajoutant l'autofocus... et prend donc aisément la première place niveau piqué !

La distorsion est invisible et même l'aberration chromatique est nulle ! Visiblement, Sigma a en effet préféré, pour cette optique, se focaliser sur les performances brutes plutôt qu'intégrer des agréments d'utilisation type stabilisateur (ce qui est le choix de Tamron). C'est ce qui plaît sûrement plus aux "scruteurs" de pixels... même si la stabilisation n'est pas un luxe quand on passe la barre des 100 mm.

Il est vrai que cela autorise des agrandissements géants avec des boîtiers survitaminés en pixels. Alors, certes, le rendu est un peu "sec" pour une optique à portrait mais elle convient parfaitement en utilisation professionnelle type "portrait beauté" en studio, où il rivalise (monté sur un boîtier type EOS 5Ds), avec les solutions moyen-format !

La construction est, par ailleurs, superbe et l'encombrement, même s'il est élevé dans l'absolu, est correct par rapport à un 85 mm f:1,4 moderne. Il reste toutefois très lourd... et surtout très cher : il dépasse largement les tarifs pratiqués par Canon et Nikon pour leurs optiques !

POINTS FORTS :

Excellentes performances

Construction exemplaire

Aberration chromatique nulle

Superbe bokeh

POINTS FAIBLES : 

Poids élevé

Pas de stabilisation 

Prix très élevé

LES NOTES : 

Qualité optique : 40/40

Construction : 19/20

Confort d'utilisation 17/20

Rapport qualité/prix : 16/20

TOTAL : 92/100

Par Claude Tauleigne pour Réponses Photo*

* Réponses Photo, le magazine de la photo pour les amateurs comme pour les professionnels

Sony World Photography Awards : hommage à Martin Parr

En plus des distinctions attribuées aux participants du concours, la World Photography Organisation a voulu attribuer en 2017 son prix de la « Contribution remarquable à la photographie » au photographe de documentaire britannique Martin Parr. Un prix qu'il a reçu lors de la cérémonie annuelle, dans le cadre prestigieux de la Somerset House de Londres, où certaines de ses œuvres inédites ont été exposées jusqu'au 7 mai. 

Né en 1952 dans le Surrey, Parr a été initié à la photographie par son grand-père durant son adolescence. S'il s'est d'abord illustré dans la photographie en noir et blanc, il a adopté la couleur à partir des années 1980, inspiré à l'époque par ses pairs : Stephan Shore, William Eggleston, Peter Fraser et Joel Meyerowitz.

Martin Parr est membre de la coopérative Magnum Photos depuis 1988. Il a d'ailleurs été élu président de Magnum Photos International en 2014.

Durant 40 ans de carrière, Martin Parr a marqué un intérêt vif pour les thèmes des loisirs, de la société de consommation et de la communication, dans ce qu'il a appelé la « théâtralité du quotidien. »

Quelques exemples :

La croisière

 Copyright - Martin Parr

La plage

 Copyright - Martin Parr

Tourisme à Cuba

 Copyright - Martin Parr

Le secret de M. Parr ? Son humilité sans doute : « Si je savais comment prendre une photo fantastique, je m’arrêterais. »

Plongez-vous dans l'univers de Martin Parr sur son site web. Vous trouverez un récent reportage photo du tourisme à Cuba sur son blog, daté de mars 2017.

Lisez également « Sony World Photography Awards : le vainqueur est belge » ici.

Sony World Photography Awards : la Belgique se distingue

Le concours lancé par la marque japonaise entend depuis une décennie mettre en valeur les meilleures photographies de l'année écoulée. L'inscription y est gratuite et l'événement est ouvert à tous les photographes, amateurs comme professionnels. Un succès qui ne se dément pas : le nombre total d’images reçues depuis la première édition en 2007 a maintenant dépassé le million de photos. Rien que cette année, on en a compté 230.000.

Chaque année, les gagnants se partagent un prix s'élevant à 25.000 dollars, en plus des équipements Sony (logiquement) mis en jeu.

Le belge Frederik Buyckx est le « Photographe de l’année »

La cérémonie est organisée tous les printemps à la prestigieuse Somerset House de Londres. Elle a permis cette année de mettre un coup de projecteur sur le travail de Frederik Buyckx, un Anversois né en 1984, qui travaille notamment pour le quotidien De Standaard.

Notre compatriote a été classé numéro 1.  On le retrouve notamment dans la catégorie « Paysages », avec une série (jugée bouleversante par le jury) baptisée « Whiteout » ; les clichés ont été pris en hiver à la fois en Albanie et au Monténégro. Buyckx s'est promené dans des coins reculés, où il a pu trouver l'inspiration la plus phénoménale et pure.

Voici quelques exemples de son travail :

Copyright Frederik Buyckx

 Copyright Frederik Buyckx

Copyright Frederik Buyckx

L'ensemble des clichés est à retrouver sur le site du concours. Il est aussi possible de les retrouver sur le site personnel du photographe. Vous pouvez également suivre Frederik sur Instagram.

Nous avons testé pour vous le Nikon D7500

Avec la sortie de ce nouveau poids lourd chez Nikon, le constructeur fait une promesse, celui d'un appareil entièrement connecté, plus performant que le D7200, tout en offrant la même qualité d’image que le D500, lequel reste la référence de Nikon en matière de reflex numérique au format DX.

Résultat ? Le voici en image :

Un (net) air de D500 ?

Comme avec le D500, le capteur CMOS 20,9 millions de pixels au format DX offre une plage de sensibilités extensible, jusqu’à l’équivalent de 1 640 000 ISO selon son constructeur, même si la plupart se contenteront des 200 à 51 200 ISO.

Autres nouveautés : EXPEED 5 de Nikon doit permettre un traitement d'image plus rapide. Quant à la qualité, elle doit être améliorée par une augmentation substantielle du nombre de pixels du capteur RVB à 180.000 photosites.

Le nouvel appareil gère habilement la reconnaissance de scène et de visage, mais aussi la mesure et le suivi 3D et la fonction Active D-Lightning. Au jeu des comparaisons avec le D500, on notera la rafale à 8 vues par seconde, pour 6 auparavant.

On n'échappe plus à une certaine forme de modernité. Oui, l'écran de ce nouveau réflex est (enfin) inclinable et dispose de commandes tactiles. Le moniteur inclinable de 8 cm donne accès aux fonctions AF et au déclenchement, via des commandes tactiles. À l'usage, plutôt simple et pratique en mode visée écran.

Plus connecté, le D7200 est immédiatement compatible avec l'application SnapBridge de Nikon, qui permet de connecter en permanence le D7500 à un périphérique mobile grâce à la technologie Bluetooth, mais aussi en Wi-Fi.

Le boîtier du 7500 ne pèse que 640 g. Il est par ailleurs doté d’une grande poignée et résiste aux intempéries. Vous trouverez le Nikon D7500 sur la boutique en ligne de Photo Galerie, en boîtier seul ou avec AF-S 18-140mm.

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Le conseil du pro - Portrait : la complicité, c'est la clé

Jörg Kyas a étudié la photographie à Dortmund à la fin des années 90. Il a démarré sa carrière en tant qu'assistant. C'est dans le monde de la musique qu'il a fait ses premières armes en photographiant des artistes et des musiciens, partout dans le monde. C'est de là qu'est venue sa passion pour le portrait.

Copyright Jörg Kyas

Interrogé sur sa discipline photographique de prédilection par Canon Europe, il explique que c'est un exercice toujours particulier, car les « personnes qui sont photographiées ne sont pas habituées à être au centre de l'attention. » Il est impossible d'obtenir un résultat satisfaisant avec une personne dans un état de vulnérabilité ; il faut à tout prix parvenir à la détendre. Pour cela, Kyas a un truc : détendre l'atmosphère sur un plateau et introduire une forme de complicité.

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Cette complicité, une fois installée, peut être renforcée par la communication, qui va grandement faciliter le travail du photographe. Là encore, il explique : « Pour réussir une photo, vous devez être proche de votre modèle. Il faut connaître un maximum d'éléments de la personne, ce qui n'est possible qu'en installant une petite session informelle d'information en amont de la séance. Bref, en parlant ! » Il conseille de privilégier les moments de préparation, pour accentuer la participation de la personne au processus.

Ce qu'il regrette bien souvent dans une séance de portraits ? Le temps, qui empêche l'artiste de laisser cours à une « liberté créative totale. » Il explique le contexte habituel d'un shooting : ne pas perdre de temps et obtenir un résultat exploitable. Ce travers conduit souvent à des déceptions et empêche le photographe de trouver son propre style. Solution ? Lancer des projets... personnels.

Il invite donc les photographes à pratiquer la photo de portrait à la fois dans un cadre professionnel et... dans un cadre plus artistique, pour « laisser plus de place à l'improvisation. »

La preuve avec sa dernière idée, une série de portraits de filles qui ont toutes un point commun... les taches de rousseur. Cette idée, il l'a eue avec un ami, Michael Neugebauer, il y a plusieurs années. Ils ont déjà eu l'idée d'en faire un livre, mais la maison d'édition a depuis lors fermé ses portes. Le projet abandonné reprend vie : ils ont décidé de le mener ensemble, chacun avec son propre style. 

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Pour en savoir plus sur Jörg Kyas, rendez-vous sur son site web officiel ou sa page Facebook professionnelle.